Session(s) de formation
16,17 et 30 novembre 2026
Mixte – présentiel et à distance (Zoom)
Une formation pour penser le modèle entrepreneurial de son activité de management et développer le modèle économique de ses artistes
Objectifs de la formation
- Comprendre le rôle, les missions et le cadre légal du manager d’artiste dans l’écosystème musical.
- Structurer et développer la relation professionnelle entre artiste et manager.
- Élaborer un modèle économique et une stratégie de développement pour un projet artistique.
- Identifier les partenaires, financements et outils nécessaires à la gestion et au développement d’un artiste.
Programme
Comprendre le métier de manager d’artiste
Le rôle et la valeur ajoutée du manager
- Définition du rôle du manager : missions, responsabilités et vision globale du projet artistique
- Cadre légal : loi de 2010, différences entre manager et agent
- La plus-value du manager dans le développement d’un artiste
- Le manager comme entrepreneur
- Le contrat de management : principes et enjeux
Quand et comment travailler avec un manager
- À quel moment faire appel à un manager ?
- Comment choisir son manager : critères pour l’artiste et pour le manager
- Comprendre les sources de revenus de l’artiste et du manager
Devenir manager et construire la relation artiste/manager
- Vous accompagnez déjà un ou plusieurs artistes :
- Travailler en synergie
- Confidentialité et cadre relationnel
- Vous n’avez pas encore d’artistes :
- Organiser sa prospection
- Etablir des critères de sélection
- Représentation et contrat
Le manager dans l’écosystème musical
- Positionnement du manager dans la filière musicale
- Identifier les partenaires clés : producteurs de spectacles, éditeurs musicaux, producteurs phonographiques, etc.
- Comprendre les rôles et interactions de chaque acteur
- Protéger son ou ses artistes: Information et prévention
- protocoles de sécurité,
- prévention des risques auditifs, addictions et VSS,
- élaboration de protocoles de sécurité : accueil, loges, prévention des VSS
Manager d’artistes : Construire son modèle économique ainsi que celui pour son artiste
Partie 1:
Construire un modèle économique en tant que manager
- Élaborer une stratégie économique et financière adaptée au projet
- Structurer administrativement et juridiquement le projet artistique
Rémunération et organisation du travail
- Modalités de rémunération : pourcentage et/ou rémunération fixe
- Quand et comment être rémunéré ? Par qui ?
- Évaluer son temps de travail
- Définir une grille tarifaire : forfait et tarif horaire
- Facturation : devis, factures, mentions obligatoires, VHR
Adéquation entre modèle économique et santé mentale et physique
- Santé mentale et physique du manager et de l’artiste
- Organisation du travail : calendrier et rétro-planning
- Équilibre entre vie personnelle et professionnelle
Partie 2:
Structurer et contractualiser un projet pour son artiste
- Élaborer une stratégie économique et financière adaptée au projet
- Savoir s’entourer des bons interlocuteurs
- Définir un plan d’action
- Contractualiser
Financer son projet
- Identifier et solliciter mécènes, sponsors et partenaires
- Panorama des aides institutionnelles
- Construire un dossier de sponsoring
- Nouer des partenariats avec les médias
Gestion des relations partenariales
- Entretenir et développer les relations avec les partenaires
- Suivi, communication et fidélisation
Suivi et mise en pratique
- Temps d’échange collectif
- Vérification des acquis
- Retour sur les actions mises en place
- Analyse des difficultés rencontrées et ajustements
Public et prérequis
CONDITIONS DE PARTICIPATION OU PRÉREQUIS• Avoir un projet de création d’activité : Agent ou Manager d’artiste ou être déjà en situation de management d’artiste
MODALITÉS TECHNIQUES
• Classe en groupe en présentiel et en distanciel via zoom
• Accès plateforme drive pour la valise d’e-ressources.
Intervenant(s)
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AMA Alliance des managers d’Artistes
Fondée en 2014, l’A.M.A.- Alliance des Managers d’Artistes - a pour vocation de représenter et de défendre les droits ainsi que les intérêts économiques, matériels et moraux des managers et des artistes qu’ils accompagnent. L'Alliance vise à fédérer les managers à travers tout le territoire national, incluant Paris et les régions. Elle œuvre pour faire connaître et reconnaître la profession auprès des institutions et des pouvoirs publics, en particulier auprès du Ministère de la Culture, afin d'assurer un rayonnement tant national qu’international. L’A.M.A. agit pour la reconnaissance du rôle central du manager et pour la valorisation des artistes qu’il représente au sein de l’industrie musicale.