Une formation pour mieux structurer la recherche de financements et l’argumentaire associé. Conçue pour apporter des outils immédiatement mobilisables, elle alternera réflexion et mises en pratique pour faciliter l’usage des chiffres, la logique charges/produits et les principaux termes financiers, nécessaires à la construction du budget de production.
Objectifs de la formation
• Formaliser et positionner un projet artistique dans son environnement
• Maîtriser les outils fondamentaux du montage de production
• Construire et analyser un budget de production
• Mobiliser les ressources nécessaires au financement
• Présenter et défendre un projet auprès de partenaires
Programme
JOUR 1 — Faisabilité et montage d’une production
Matin : comprendre et structurer un projet
• Rédiger son intention et son projet artistique
• Définir les objectifs du projet
• Contextualiser et analyser l’environnement du projet
• Rédiger un dossier de production clair et adapté
• Élaborer un premier cadre budgétaire
• Mettre en place une stratégie de montage
• Construire un calendrier de travail cohérent
Après-midi : travaux pratiques
• Définir les besoins en production selon son propre projet
• Travail en groupe : projet, équipe, moyens, phasage
• Exploration de scénarios de montage alternatifs
JOUR 2 — Outils budgétaires d’une production
Matin : méthodologie budgétaire
• Construire un budget prévisionnel de production
• Comprendre et calculer un coût plateau (ou budget d’exploitation)
• Intégrer les notions de marge et d’amortissement
• Définir un prix de cession
• Différencier coproduction et préachat
Après-midi : travaux pratiques
• Manipuler les outils budgétaires pour préparer une négociation
• Élaborer un devis pour une tournée à partir du budget et du coût plateau
• Identifier et expliciter les marges de manœuvre financières
JOUR 3 — Mobiliser des ressources
Matin : panorama des financements
• Subventions, coproductions, appels à projets, dispositifs spécifiques
• Méthodes de repérage et de ciblage de partenaires
Après-midi : travaux pratiques
• Construire un plan de financement et l’inscrire dans le temps
• Lister les appels à projets, rendez-vous et dépôts nécessaires
• Renseigner les produits du budget prévisionnel et justifier chaque montant
JOUR 4 — Défendre et présenter son projet
Matin : mise en situation professionnelle
• Présentation orale individuelle de 10 minutes devant un panel de professionnels d’Arsud
• Questions/réponses et analyse du discours
• Travail sur l’intention, la singularité, le parcours, les coûts, le calendrier et les besoins
• Exercices de conviction et d’argumentation
Après-midi : retours et co-évaluation
• Débrief collectif des présentations
• Co-évaluation et détermination des axes d’amélioration
• Retours des stagiaires et évaluation intermédiaire du module
• Évaluation collective de la session de formation
JOUR 5 — Suivi individuel (3 à 4 semaines plus tard)
Séances individuelles en visioconférence :
• Mise en pratique réelle de la méthodologie de projet
• Analyse du budget, du plan de financement et du calendrier mis en œuvre
• Point d’étape sur les démarches engagées pour un projet choisi
• Accompagnement personnalisé pour consolider et valoriser le projet professionnel
Public et prérequis
PUBLICToute personne en charge de la production ou de la diffusion au sein d’un lieu de programmation, d’une compagnie, d’un groupe ou d’un ensemble musical ; programmateur, chargé(e) de mission ou tout acteur culturel souhaitant connaître les mécanismes d’élaboration d’un budget de production.
PRÉREQUIS
• Cette formation ne nécessite pas de prérequis
• Il est cependant conseillé d'avoir des notions de gestion d’une production de spectacle et de savoir utiliser un tableur
PRÉREQUIS TECHNIQUES
• Il est demandé de se munir d'une calculatrice et d’avoir installé un tableur sur son ordinateur
Intervenant(s)
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Maud Orain
Professionnelle de la production et de l’administration du spectacle vivant depuis 2006, elle accompagne les compagnies et les institutions dans le montage, la diffusion et le développement de leurs projets, en France et à l’international. En charge du projet ALLER VERS pour les Théâtres d’Aix-Marseille, elle propose des formations dédiées à la gestion de projets et à la professionnalisation des parcours artistiques et culturels.